2024/5/30 发表于176天前 5477
1.格罗宁根大学
艺术史Art History
艺术史与策展研究硕士课程是一个充满活力的硕士课程,吸引了来自全球各地的学生。该课程教导学生成为知识全面、社会参与度高、专业上成功的艺术史学家。
该课程将严谨的研究驱动型课程与策展实践经验相结合,与博物馆、画廊、另类艺术空间和遗产机构的利益相关者密切合作。
课程提供有关早期现代、现代和当代艺术的课程,同时还强调跨历史和跨文化的手段。包括与艺术学院合作开展艺术研究的课程,并从艺术史的生态批判角度探讨当代保护问题。所有学生都将前往欧洲的一个主要城市(柏林、巴黎、罗马或威尼斯)游览。
除了硕士论文之外,学生还可以通过小规模的研究辅导与个别教授合作,发展和加强自己的专业能力。此外,学生还可以参加暑期学校、伊拉斯谟交流模块和研究活动,如学院研究机构举办的研讨会和会议。
艺术、认知和批判Arts, Cognition and Criticism
本方向从认知科学、诠释学、叙事与批判理论、话语分析和艺术社会学等多学科角度研究艺术在文化中的作用。
文化可以被理解为一种复杂的认知过程,人类通过这一过程表达和协商其个人和集体意识、身份、价值观以及对世界的理解。在这一过程中,艺术一直扮演着重要的角色。
跨学科的艺术、认知和批评方向侧重于文化如何通过艺术进行传播、创新和批评,课程主题包括:艺术和反思性想象力;通过讲故事进行价值协商;艺术的社会和政治功能。学生将接受认知科学、诠释学、叙事和批判理论、话语分析和艺术社会学等方法的培训。
他们将在理论基础上对艺术在文化动态中的作用形成敏锐的洞察力,并结合自身的社会背景,培养对艺术作品、艺术辩论和艺术发展进行批判性分析和解读的动手能力。
艺术、政策和文化产业Arts, Policy and Cultural Entrepreneurship
传统上,艺术被认为是代表个人和集体身份的一种手段,也是对社会进行反思和批判性评估的一种手段。然而,艺术越来越多地被视为娱乐(如基于 “体验经济 ”等概念),或作为地方经济创造性发展的一种手段(“创意和文化产业 ”及 “创意阶层”),或作为一种社会工程。
艺术、政策和文化创业方向侧重于艺术的组织和艺术在当今社会中的公共作用。利用批判社会学、公共政策研究、管理研究和艺术认知视角的方法,你将学会批判性地反思影响本地和全球艺术实践的价值观。
在理论和实证工作的基础上,将学会分析、批判和反思现有的艺术维护、组织和传播实践。还将学习如何制定策略来管理、营销艺术,并由公共政策机构来处理艺术问题,以加强艺术在社会中的作用。
文化与艺术研究型硕士MA in Arts & Culture (research)
在为期两年的艺术与文化研究硕士学位课程中,您可以选择两个方向。
艺术、媒体和文学研究方向为您提供艺术方面的高级研究。学生将特别关注艺术在文化变革过程中所扮演的角色。此外,你还将专攻其中一种艺术形式:文学、电影、戏剧、音乐或多媒体形式。
新设的 “文化领导力 ”专业旨在培养国家和国际文化领域的未来领导者,使他们能够以批判性、可持续性和创造性的方式推动文化发展。
2.阿姆斯特丹大学
文化分析研究型硕士Cultural Analysis (Arts and Culture)
自 2001 年开办以来,文化分析研究硕士课程迅速在该领域赢得了领先的声誉,并不断吸引着来自世界各地越来越多的高水平申请者。该课程致力于对文化进行跨学科分析。
研究和分析的文化现象包括艺术和文学作品、电影和新媒体、流行文化以及社会信仰和价值体系。重点放在作为其基础的社会、政治或美学运动背景下的文字、视觉和历史细节上。它们所隐含的规范性以及身份、差异和他者性在整个文化范围内的协商方式受到质疑。
3.乌得勒支大学
艺术史研究型硕士Research Master's programme Art History
艺术史研究型硕士课程为期两年(120 EC)。每年分为两个学期,分别从九月到次年一月和从二月到六月。一个学期分为两个学习阶段。
课程设置为第一年的课程包括必修课和选修课。第二年包括两部分:硕士论文(必修)和实习(或出国学习)。第一年包括各种课程和研讨会。第二年包括实习和硕士论文。
艺术与社会Research Master's programme Art History
乌得勒支是全欧洲艺术发展最活跃的城市之一,艺术与社会硕士课程的独特优势就在于此。乌特勒支拥有世界一流的博物馆、美术馆、剧院、现场音乐演出场所、社区/参与性艺术、街头艺术和涂鸦、无政府主义和地下组织、全年众多的文化节和游行、电影和表演艺术节等。
城市作为实验室
艺术与社会 "项目不仅在乌特勒支拥有众多政府、非政府和非正式合作伙伴,而且还将城市本身作为一个沉浸式实验室,让我们的学生在从博物馆到街道等不同地点开展人种学研究,并思考与城市生活相关的艺术问题。
4.鹿特丹伊拉斯谟大学
艺术,文化与社会Arts, Culture and Society
艺术、文化和社会硕士专业课程将帮助您在艺术和文化领域的各个领域(从剧院到博物馆,再到电影和艺术节)发挥重要作用,使你不仅能在各个艺术领域,还能在全球范围内获得学位。你不是卖票的,而是负责演出的!
我们将向您传授为文化组织提供建议并成为其中一员的技能。艺术、文化和社会提供了一种独特的方法,将当今超越国家文化界限的艺术和文化生产、传播和消费模式融为一体。
文化经济与企业Cultural Economics and Entrepreneurship
如何判断一个作品的价值?谁来决定?文化企业家如何在文化市场上运作?这都是关于文化经济学的。文化和创意部门面临着不断的挑战,越来越多地从财政和经济的角度来考虑问题。学生将接受培训以便在这一框架内进行有说服力的论证和研究。
文化经济与企业和其他文化管理课程不同,因为它具有双重视角:文化经济学和文化企业,更强调前沿理论和原始经验研究,其次是提供企业项目的第一手经验。毕业后,学生可以在(国际)文化组织、事业机构或企业开始工作,制定新的商业战略,担任公关顾问或政策制定者。由于学生有能力将前沿的经济理论应用于长期的文化发展和趋势的评估,学生在咨询公司、私营企业以及公共机构中具有一定的工作前景。
5.蒂尔堡大学
艺术与媒体研究Art and Media Studies
在艺术和媒体研究方向,学生将研究艺术和文化表达如何在数字化、媒体化的影响下发展。学生会结合不同学科的理论,如媒体研究、文化研究、文学研究、社会学和哲学。学生要学会分析创新是如何产生的,以及它们对社会的影响,并进行专业的交流。这是文化研究硕士(MA Culture Studies)的一个方向。本课程非常适合对数字化对公共领域的当代文化和艺术现象的影响、当代媒体文化、艺术、文学和美学哲学感兴趣的学生。
项目教授学生如何分析、理解、评估和沟通在线和离线背景下的艺术和文化实践。毕业后,学生将成为一名传播和文化专业人士,能够在持续的数字和社会发展中发挥关键作用,能够分析、理解、评估和沟通在线和离线背景下的艺术和文化实践。毕业生可以在文化领域获得职位,但也可以在数字新闻、通信和营销、教育和研究领域获得职位。
6.莱顿大学
艺术史Art History
该项目是莱顿大学艺术与文化授课硕士(Arts and Culture (MA))的一个方向。莱顿大学的艺术与文化硕士课程在艺术史和博物馆研究的交叉点上具有独特的地位。在领先的跨学科研究的指导下,该学位为学生在博物馆、美术馆和遗产机构的各种职业提供了坚实的学术基础。在艺术史方向中,学生将研究从中世纪到今天的视觉和装饰艺术和建筑,以及它在博物馆和收藏中的历史。学生将涉及到艺术史在今天提供了哪些挑战的问题。学生将通过在视觉文化的大背景下研究艺术的发展,从社会发展、自然科学发展和全球化中获得这方面的见解。在游览过程中,学生将有机会亲自体验艺术作品并检验其研究。
艺术史以及之前介绍过的另一个方向,博物馆研究,都涉及批判性的观点和当前的实践以及专业网络的发展。艺术史专业强调在博物馆和策展人背景下对艺术作品的分析。课程由艺术史学家和博物馆专家教授,反映了最新的学术辩论和工作领域的最新见解。项目包含两门核心课程,为学生提供艺术史和博物馆学方面的基础。核心课程一让学生批判性地反思收藏和机构的作用,同时提供解释的理论和与艺术品接触的策略。
核心课程二教学生从跨历史和全球的角度来思考和策划当前的艺术展览实践。学生还将有机会从一系列专门针对特定时期和主题的选修模块中选择,开始专攻一个特定的研究领域,如:美术和装饰艺术、遗产研究、人类学、记忆研究、伦理学、新媒体和数字人文。
7.阿姆斯特丹自由大学
艺术与文化: 比较艺术和媒体研究Arts & Culture: Comparative Arts and Media Studies
视听媒体对我们的社会至关重要。平台、界面和网络媒体基础设施无处不在,影响着私人和公共生活的方方面面。数字媒体从根本上重构了我们创作、展示、观看电影、电视、艺术和文化物品并与之互动的方式。与此同时,数字媒体也代表并加剧了全球环境危机。
本硕士课程为学生提供了批判性分析媒体、艺术和环境之间复杂的技术和美学关系的工具。它通过三个核心支柱来探讨这些主题:媒体的物质性、(跨)媒体空间以及时间、感知和美学。
在本专业中,您将探索这些现象的历史、理论和分析视角,同时还将研究展览和档案实践。
艺术与文化: 当代艺术史Arts & Culture: Contemporary Art History
学生不仅可以全面了解当代艺术,还可以掌握研究、介绍和撰写当代艺术的技能。将为在文化部门(博物馆、艺术节、艺术画廊、档案馆)、艺术评论家或自由文化企业家的职业生涯做好充分准备。
当今的艺术包括装置艺术和特定场地项目、数字或新媒体艺术(互动装置、定位媒体作品、软件艺术、网络艺术、电子艺术和视频艺术)、艺术研究、表演和活动项目。
这些艺术形式的共同之处在于,它们直接应对当今社会的复杂性,信息技术、全球化和生态挑战在其中扮演着越来越重要的角色,导致艺术实践的网络化形式超越了国家和文化的边界。
与此同时,艺术家们也非常清楚他们所依托的遗产,他们对艺术史进行解构、评论或挪用。因此,人们尝试用各种术语来描述当代艺术,如后现代派、后概念派、后媒介派,最近甚至出现了后互联网和后数字派--以及后当代派。在这一项目中,我们既使用了这些术语,也超越了这些术语,探索了当代艺术创作核心的各种艺术策略。
艺术与文化: 设计文化Arts & Culture: Design Cultures
室内、时尚、工艺品、图形和数字设计几乎影响了我们生活的每个领域。设计文化从人文角度出发,探讨设计的历史和理论与当代问题的联系,如身份、生态和包容,训练学生如何解释、反思和书写设计。学生将获得扎实的研究技能,并学习如何为博物馆文本、文章、视频或播客产生深入的、与设计相关的内容。
该项目是第一个强有力地嵌入人文学院的设计研究生课程,提供与艺术、建筑、媒体和遗产方面的相关课程的对话。学生将学会在广泛的社会和物质背景下,识别和分析不同设计学科内部和之间的交叉点。学生还将学习作为作家和研究员将理论付诸实践,以及在文化机构的实习中获得职业技能。